網友妙評層出不窮，更有人直言：“文化怎么傳下來的您別管，反正傳下來了?！?/p>

　　不得不說，戲曲這一傳統(tǒng)國粹，正以一種前所未有的“抽象”方式闖入大眾視野，煥發(fā)出別樣的生機與活力。而在互聯(lián)網與短視頻的浪潮激蕩下，這屆年輕人亦正將老祖宗的藝術玩成“頂流”。

　　跨界混搭

　　當傳統(tǒng)戲曲玩起“新花樣”

　　在某彈幕網站上，一段網友二創(chuàng)的京劇版《哈利·波特》斬獲近千萬播放量，“誰想到保密人來選錯，詹姆奔地府，莉莉見閻羅”，京韻京腔搭配西方魔幻，讓人忍俊不禁；同一平臺上，京韻大鼓版《指環(huán)王》、豫劇版《霍格沃茲在朝陽溝》、京劇唱段《三堂會審伽利略》等作品，亦巧妙地將西方經典IP嫁接到東方戲曲的根脈上，總能戳中網友笑點。

　　這股創(chuàng)新之風，還吹上了現(xiàn)實的表演舞臺。在南昌大學2024級新生開學典禮上，大四學生王雨的川劇變臉表演火了。不同于傳統(tǒng)臉譜，他轉身間變換的是哈士奇表情包、《黑神話：悟空》角色等“另類”圖案，引發(fā)臺下掌聲雷動。

　　當傳統(tǒng)戲曲擁抱現(xiàn)代科技，更碰撞出新火花。浙江婺劇團在《三打白骨精》中，讓無人機“扮演”孫悟空變化的“小蜜蜂”，在舞臺空間靈動飛舞，為經典情節(jié)平添幾分科幻奇幻色彩；浙江中月婺劇團則在折子戲《虹橋贈珠》中，創(chuàng)新性地讓機器狗穿上戲服扮演哮天犬，其倒立空翻的“絕技”瞬間搶盡風頭，被網友戲謔為“一舉攻克戲曲舞臺沒人演狗的世紀難題”。

　　借助新形式、新媒介，讓歷史悠久的婺劇、變臉等古老藝術得以被更多目光注視，這也恰恰暗合了戲曲“活態(tài)傳承”的真諦。那些以人為本的“手眼身法步”，從來不是博物館里僵化的技藝展示。戲曲傳承也并非循規(guī)守舊，而是在變與不變中找到平衡。

　　聲韻碰撞

　　當戲曲旋律融入流行音樂

　　當戲曲旋律遇上現(xiàn)代流行，更能碰撞出跨越代際的共鳴。

　　采樣自經典粵劇《帝女花》的說唱歌曲《大展鴻圖》，便是最生動的例子。歌曲開篇，“霧煙暗遮世外天”的哀婉唱腔瞬間將聽眾拉回粵劇電影的黃金年代；數(shù)秒之后，強勁的嘻哈碎拍轟然切入，與粵劇標志性的梆黃腔調奇妙交融，毫無違和感。

　　無數(shù)年輕網友從初聽時調侃“有點土”，到后來“越聽越上頭”。這首歌不僅在國內短視頻平臺狂攬超20億播放量，更火到了大洋彼岸——紐約林肯中心千人齊跳廣場舞，TiKToK千萬、百萬級點贊作品層出不窮，“95后”歌手攬佬一度登頂Spotify華語歌手月聽眾排行榜。

　　類似的融合在樂壇并不鮮見?！巴鯇氣A挖野菜”梗走紅時，京腔民謠版《武家坡2021》隨之破圈。它將京劇《紅鬃烈馬》中《武家坡》一折化作流行音樂的結構，以薛平貴的歉疚口吻唱出“可憐你守在寒窯”。既化用部分老戲唱詞，又基于當代價值觀重構傳統(tǒng)敘事，賦予這段古老故事全新的情感張力。

　　“一棵小蔥”組合改編的戲曲版《青花瓷》則另辟蹊徑，運用老旦高亢激昂的唱腔，將原曲中“天青色等煙雨”的唯美意境，唱出了波瀾壯闊、蕩氣回腸的史詩感?？梢?，戲曲本身就是一個取之不盡的藝術寶庫，當現(xiàn)代流行文化元素與之相遇交融，往往能碰撞出令人驚艷的火花。

　　平臺賦能

　　當戲曲借勢新媒體“破圈生長”

　　短視頻平臺的蓬勃興起，更為戲曲藝術提供了前所未有的廣闊舞臺。

　　前段時間，傳統(tǒng)戲曲作品《黃粱夢》中一段貪官“彈冠相慶”的唱段意外爆紅網絡?！皵[不完的闊氣，弄不完的權”等犀利唱詞精準呼應了典故中“黃粱一夢”的虛幻本質，意外成為新一代“網絡神曲”。

　　更令人欣喜的是，依托互聯(lián)網強大的造星能力，新一代的“戲曲偶像”正在崛起。浙江小百花越劇團的青年演員陳麗君，憑借環(huán)境式越劇《新龍門客棧》中俊朗瀟灑的“賈廷”一角俘獲萬千觀眾，讓無數(shù)網友調侃“中國人骨子里愛看戲的DNA動了”，更直接帶動越劇演出市場熱度飆升。

　　而由上海戲劇學院學子組成的“416女團”，則憑借融合老旦、青衣、花旦等多種行當唱腔演繹的《探窗》等歌曲，在長、短視頻平臺累計收獲破億播放量。她們分享的日常練功片段、戲曲知識科普等內容，同樣吸引了各年齡圈層網友的廣泛關注。

　　如今，走進劇場聆聽“西皮流水”、欣賞“唱念做打”的年輕人肉眼可見地增多。這份對戲曲藝術之“美”的重新發(fā)現(xiàn)與共鳴，源于其在互聯(lián)網浪潮中被持續(xù)挖掘、創(chuàng)新呈現(xiàn)的魅力。但熱鬧背后，更值得思考的是：如何讓因好奇走近的觀眾成為真正的戲迷？如何讓戲曲在傳統(tǒng)與現(xiàn)代的碰撞中持續(xù)釋放生命力？

　　梅蘭芳先生曾提出，京劇改革要“移步而不換形”。無論傳播的載體和形式如何日新月異，觀眾對于有思想深度、情感溫度、藝術高度的優(yōu)秀作品的追求是永恒不變的。戲曲的傳承，需要以Z世代的創(chuàng)新視角，找到戲曲藝術與現(xiàn)代生活的契合點，打開年輕人感受其魅力的“入口”，讓非遺變得時尚，讓經典成為流行。

　　今天的經典曾是過去的流行，而今天的流行，也可能在創(chuàng)新與堅守中，成為未來的經典。傳統(tǒng)藝術唯有以真誠之心不斷貼近觀眾、以開放之姿積極擁抱時代，才能真正在歲月的長河中永葆其鮮活而旺盛的藝術生命力。(完)